摄影/ 杨国栋


　　本报讯（记者 何玉婷 通讯员 高航）日前，“从生活到艺术——肆时有新沉浸场景体验展”在老山街道综合文化中心（东区）举办，这场打破传统静观模式的展览，以“艺术+科技”为核心，串联起“解码经典”到“共创未来”的深度体验，让艺术真正走出殿堂，融入日常。
　　本次展览的最大亮点在于“艺术+科技”的深度融合与校企合作的创新实践。在“解构生活·艺术区”，策展团队“新芽生长”联动北京工业大学赵静老师团队与北京城市学院贺鑫老师团队，将莫奈的经典画作转化为可交互的线上动态空间——观众挥动手势，便能改变莫奈花园的光影与色彩，亲身解构印象派的艺术密码；而专为梵高《星月夜》打造的沉浸式打卡场景，更让艺术体验与社交分享完美结合。
　　科技为传统文化注入新活力。“ 数字生活·非遗风”展区内，北京工业大学赵静老师团队研发的“数字皮影”互动装置人气爆棚（该项目曾获2025年“科技馆之城”A类项目）。这一装置打破了非遗单向陈列的传统，观众可亲手操控，在光影幕布上演绎属于自己的东方故事，让传统文化以零门槛、趣味性的“活态”方式传承。
　　宏大叙事之外，展览更藏着社区的温情。“发现生活·发现场”展区集中展示了老山街道居民的摄影作品。镜头下的熟悉街道、窗外风景，以质朴真诚的美学打动人心，生动诠释了“艺术源于生活”的真谛，唤起观众强烈的情感共鸣与社区认同。
　　展览的尾声“共创生活·情绪站”，将体验推向高潮，强调艺术的疗愈与连接功能。在观看艺术疗愈课程作品后，观众可手机贴一贴展品聆听专属情绪音乐盲盒，还能参与“情绪编织森林”“情绪星星存放瓶”共创——选彩线集体编织、投心情便签入星瓶，把无形情绪转化为有形艺术档案，完成从“观看者”到“创作者”的蜕变。
　　策展方表示，展览旨在探索公共文化服务的创新模式，用可玩、可感、可共创的沉浸式场景，让艺术融入寻常生活。目前展览免费对公众开放，期间还将配套举办主题艺术工坊，后续更有线上VR展厅上线，打造“永不落幕”的艺术盛宴。
　 

记者手记
公共文化服务要让艺术“触手可及”

　　老山街道这场展览，给公共文化服务的创新提供了生动范本。以“艺术+科技”为桥梁，打破了艺术与大众之间的壁垒：数字技术让莫奈画作可交互、非遗皮影能操控，降低了艺术欣赏的门槛；社区居民的摄影作品登上展厅，让公共文化空间真正扎根本土、贴近群众；“情绪站”的共创设计，更让文化服务从“单向输出”变成“双向互动”，满足了情感连接的需求。当公共文化空间不再是“被动参观”的场所，而是“主动参与”的舞台，公共文化服务便真正实现了让文化资源普惠大众、融入生活。 文/记者 何玉婷